Los comics como medio didáctico

Imagen estraída de Pixabay

Primero hablaremos de un término importante dentro de este tema:

Herramientas Web 2.0

El concepto de Web 2.0, fue fijado por Tim O'Reilly en el 2004 para referirse a una segunda generación en la historia de la Web. Según O´Reilly, en esta nueva etapa, el uso del internet se basará mayormente en comunidades de usuarios y una gama especial de servicios, que fomentan la colaboración y el intercambio ágil de información entre los usuarios.

Para O’Reilly, los principios constitutivos de la Web 2.0 son:

• La World Wide Web como plataforma de trabajo.
• El fortalecimiento de la inteligencia colectiva.
• La gestión de las bases de datos como competencia básica.
• El fin del ciclo de las actualizaciones de versiones del software.
• Los modelos de programación ligera junto a la búsqueda de la simplicidad.
• El software no limitado a un solo dispositivo.

Las herramientas de la Web 2.0, consisten entonces (a grandes rasgos) en un conjunto de aplicaciones que generan colaboración y brindan servicios que reemplazan a las aplicaciones del escritorio. Representan una nueva reconfiguración en la disposición de recursos y la  interacción entre los usuarios. Bajo este panorama, se consolida una Web que permite innovar hacia un modelo más rico en herramientas y  espacios de intercambio, pedagógicamente más prolíficos donde estudiantes y docentes pueden aportar sus conocimientos.

Fuente:

Instituto A.P. de Ciencias Básicas y Aplicadas (2013) Objeto de conferencia: Herramientas de la Web 2.0 aplicadas a la educación. Universidad Nacional de Villa María. Argentina

Ejemplos de estas herramientas son plataformas o aplicaciones accesibles desde nuestra computadora o celular como:

• Redes sociales
• Blogs
• Wikis
• Indicadores
• Agregadores de feeds
• Escritorios virtuales
• Podcasts

Fuente:

Ing. Vilchis, Mario A. (2018) La web 2.0 y la nube. Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. México.

¿Qué es el comic?

Referencia: Quino, Malfalda.

El comic es una expresión artística que integra imágenes en secuencia y textos cortos, donde se emplean recursos de carácter icónico, narrativo y literario para contar una historia. Dependiendo del formato, esta puede ser una historia breve o de larga duración.

Se distingue por ser una narrativa articulada mediante la imagen, la palabra, símbolos, planos, ángulos, plasmados en papel y distribuidos mediante viñetas y globos de diálogo para mostrar una historia con inicio, desarrollo y conclusión. Posee una estructura narrativa, acompañada de una presencia y una línea temporal, donde marca el antes y después de la historia.

Actualmente posee una amplia difusión y es considerado un mass-media, es decir; un medio de comunicación que se produce para llegar a grandes masas de población. Si bien es cierto que no ha alcanzado los niveles de otros media, como la televisión o el internet, este medio ha encontrado el camino para difundirse, en estos otros medios, bajo nuevos formatos.

Antecedentes

El dibujo ha servido, desde el principio de la historia de la humanidad, como una forma de manifestación intrínseca a la naturaleza del hombre. Diversos testimonios históricos han quedado grabados para evidenciarlo. El hombre primitivo, al carecer de lenguaje y palabra, representó por medio de pigmentos vegetales sus batallas en contra de bestias para la búsqueda de su alimento. A éste tipo de representaciones primitivas se les denominó Arte Rupestre.

Fuente de la imagen: https://www.elmundo.es/comunidad-valenciana/castellon/2016/11/04/581c5dda468aebcc0e8b4571.html

Los papiros e imágenes grabadas en piedra por la cultura egipcia, también son una muestra del uso del dibujo y la creciente necesidad de expresarse por este medio. La Columna de Trajano, en Roma, podría considerarse el precedente histórico más extenso dentro de la narración gráfica, ya que consta de 38 mts. de alto, en donde a manera de espiral, en una extensión de más de 200 mts de largo, se aprecia una serie de relieves esculpidos donde se referenciaban las batallas y la derrota contra los dacios.

Fuente de la imagen: https://es.123rf.com/photo_81969545_adornos-y-jerogl%C3%ADficos-egipcios-.html y http://www.fuenterrebollo.com/Heraldica-Piedra/roma-columna-trajano.html

En la Edad media, el surgimiento de los vitrales y las miniaturas también evidencia la familiaridad que el hombre tiene con la imagen.

Fuente: Enoc A. (2013) Un acercamiento al cómic: origen, desarrollo y potencialidades. Centro de Desarrollo de las Artes de la Universidad Juàrez Autónoma de Tabasco.

Fuente de la imagen:
https://es.wikipedia.org/wiki/Vitral#/media/File:Kirchenfenster_Pollenfeld.jpg

El origen del cómic, como medio de expresión de difusión masiva, surge al mismo tiempo que el periodismo y comienza a adoptar sus principales características a finales del siglo XIX y recoge características de otros medios que estaban surgiendo por esa época, como la cinematografía y la radio.

En EE.UU , los grandes periódicos del momento trataban de ganarse al público a través de sus ilustraciones pues, eran conscientes de la gran cantidad de emigrantes que se desplazaban a tierras americanas y no conocían el idioma, pero que si podían ver sus imágenes sin apenas texto; aunque también hay que tener en cuenta el gran analfabetismo de la población más humilde. La competencia entre los nuevos periódicos por aquel entonces, le dio lugar a este formato ilustrado, ya que les servía como un agregado llamativo y una nueva arma publicitaria.

Fuente:

Gonzalez N. El comic, orígenes y evolución. Recuperado de:

http://www.eduinnova.es/ene2010/comic.pdf

En 1896 en el suplemento dominical del diario New York World, apareció la primera tira cómica regular y por consiguiente el primer protagonista famoso: "The Yellow Kid", un niño que describía los acontecimientos de un barrio pobre neoyorquino.

Fuente: https://www.catedracosgaya.com.ar/tipoblog/2016/tag/yellow-kid/

En la actualidad

A día de hoy hay distintas manifestaciones que hablan de la facilidad con la que el ser humano se puede expresar mediante imágenes.

En Japón la industria del Manga, como allá se les conoce, genera ganancias millonarias. Japón trae una cultura muy arraigada sobre la apreciación de esta actividad, es muy valorada y considerada no solo como un negocio, pasatiempo o una forma de expresión, sino como parte de la idiosincrasia del japonés.

Otro derivado del Cómic, al que también se le puede considerar como tal, son los llamados Web Comics o Cómics Digitales cuyo origen y creación surge directamente de la computadora con apoyo de diversos programas informáticos enfocados al área de diseño gráfico.

La proliferación de los emoticones en las redes sociales y de los memes en el internet, también son un fenómeno interesante que tiene relación con el comic, ya que este ha ayudado a consolidar una generación de comunicación más visual. Anteriormente, solo los artistas podían comunicarse de manera visual y transmitir con ello un mensaje, mientras que la mayor parte de las personas eran receptores del mismo. Ahora la tendencia es, gracias al facilismo que brindan las herramientas tecnológicas, que cada persona tenga la opción de manifestarse de manera básica, a través de un medio visual.

¿Qué importancia tienen o pueden tener los comics en la educación?

            Competencias

Una de las competencias más importantes, no solo a nivel profesional sino a nivel personal, es la competencia de la lectura. Cualquier individuo, en la sociedad actual, debe poder ser capaz de leer textos, para interpretarlos, analizarlos y mantenerse actualizado en la información relevante. La lectura constituye un acto importante en cualquier proceso de enseñanza-aprendizaje a cualquier nivel.

La evaluación internacional llevada a cabo por la OCDE, tanto en 2000 como en 2003, a través del informe PISA, ha mostrado la necesidad de mejorar nuestros resultados en lo que a competencia lectora se refiere.

Se habla de la competencia lectora en relación a los comics, no porque estos representen el nivel más elevado de complejidad literaria, sino porque constituyen un peldaño atractivo, que puede ayudar a las personas a acercarse a lecturas más densas. Sobre todo en el caso de la educación infantil, los comics permiten una entrada didáctica al mundo de la lectura. Francisco Ibáñez, creador y dibujante de los personajes de cómic Mortadelo y Filemón, en un periódico afirmaba que “el cómic es el primer escalón hacia la gran literatura”.

Debe existir un cierto nivel de compromiso por parte de las instituciones con la lectura como medio de mejora de la calidad de los sistemas educativos. Sobre esto, el autor García E. Cuadrado nos menciona algo muy importante al respecto:

“La escuela tiene la responsabilidad de desarrollar las estrategias lectoras de los alumnos y fomentar el gusto por la lectura. Por ello, es fundamental elaborar materiales que resulten atractivos a nuestros alumnos, materiales acorde con la época y la sociedad en que nos encontramos, con el fin de que nuestros alumnos se sientan conectados y reflejados en ellos, en definitiva, que les atraigan y les cree ese hábito lector que vamos buscando.”

Fuente: 

García E., Cuadrado J., del Amor María José, Argudo M. (2010) EL CÓMIC COMO RECURSO DIDÁCTICO PARA EL APRENDIZAJE DE LAS ACTIVIDADES FÍSICAS EN EL MEDIO NATURAL EN EL 2º CICLO DE LA EDUCACIÓN PRIMARIA ESPAÑOLA. Revista de Estudios y Experiencias en Educación. Chile.

Herramientas para crear un comic educativo

Si bien es cierto, el comic puede ser una herramienta pedagógica muy interesante en estos días, no todos los docentes cuentan con destrezas para el dibujo o el tiempo que este trabajo requiere. Sin embargo, en la línea de la web 2.0, hoy tenemos a nuestra disposición distintas herramientas que nos pueden ayudar a generar material didáctico en forma de comic, de manera sencilla y rápida. Muchas de ellas solo van a requerir que ya tengas un guion estructurado. Algunas de estas son:

1. ReadWriteThink: Es una herramienta en línea que guía al usuario paso a paso en el desarrollo del cómic. Utiliza el sistema de arrastrar y soltar (drag&drop) por lo que es bastante intuitivo, pero carece de funcionalidades como el ajuste de tamaños.

2. Make Beliefs Comix: Es una herramienta en línea de uso sencillo. Ideal para primerizos en materia del comic. Te permite construir una historia de 1 a 4 viñetas.

3. Witty Comics: Con un poco más de complejidad, nos invita a crear viñetas más elaboradas pero también más atractivas.  Esta herramienta guía al estudiante y docente en el desarrollo de cada una de las viñetas que construyen la historia pero se necesita una cuenta para poder importar los comics creados.

4. Pixton: Es una de las herramientas más completas ya que facilita la creación de historietas a partir de plantillas predeterminadas con contextos específicos, pero hay que resaltar que necesitas una cuenta para usarla, y además necesitas pagar para obtener todas sus funcionalidades.

5. Strip Generator: Se caracteriza por una estética única que puede llamar la atención de los estudiantes. También utiliza el sistema de move and drop y posee bastantes opciones de configuración. Tiene una de las interfaces más amigables de todos los programas mencionados.

6. PowToon: Es una herramienta que nos lleva al siguiente nivel en materia de comics. Permite el desarrollo de animaciones, que también son una herramienta didáctica muy poderosa al momento de querer transmitir una enseñanza de manera didáctica y entretenida. Compartimos un ejemplo de un video creado en PowToon por el usuario Luvito 

Como estás, también existen muchas otras herramientas que pueden ayudar al docente a preparar un material diferente y llamativo, que ayude a los estudiantes a motivarse más, a adentrarse en la lectura o a experimentar en el uso de estas herramientas para el desarrollo de sus propios proyectos.

Fuente:

Tobar E. (2017) Cómic educativo, su uso y las 5 mejores herramientas para crearlos rápido y fácil. E-Learning Masters. Recuperado de: http://elearningmasters.galileo.edu/2017/07/31/comic-educativo-su-uso/